Prvi je podešavanje izlaznog napona i kontrola intenziteta svjetla kontroliranjem jakog elektriciteta kroz slab elektricitet. Budući da je svjetlina na površini predmeta određena reflektirajućom sposobnošću površine i intenzitetom osvjetljavajućeg svjetla. Za kontrolu intenziteta svjetla, pod pretpostavkom da su čimbenici svjetla i boje isključeni, podešavanjem relativne svjetline, scena na pozornici može imati osjećaj hijerarhije, prostor se može proširiti do određene mjere, a pozornica prostor se također može izravnati; ili Učiniti da se objekt pojavi onakvim kakav jest ili da izgubi svoju izvornost i regenerira druga značenja. Dok modelira, također unosi snažan "stilski" osjećaj u formu scenskog prostora. Kao što su visoki tonovi, niski tonovi i opći osjećaj srednjih tonova.
Drugo, sjene su još jedan visoko ekspresivni faktor zahvaljujući svjetlu. Svjetlo i sjena se nadopunjuju. Unutarnja moć sjene ponekad je suptilna i duboka, a ponekad zbunjena i nesposobna dokučiti. Na kazališnoj pozornici, svjetlo s jakim kontrastom ili ključno svjetlo s jasnim smjerom pada može stvoriti jake sjene. Pod debelom sjenom možete pasti u duboko razmišljanje, kao da postoji moćna sila koja vas uvodi u dramatičnu situaciju. Pod osvjetljenjem raspršenog svjetla sa slabim kontrastom, sjena će postati elegantna i zamagljena, a sjena će biti maglovita i teško uhvatiti. Za sjene se može reći da su posebne sjene. Kada se sjena pojavi u određenom lokalnom položaju objekta, sam oblik objekta će se promijeniti zbog razlike između tamnosti i svjetline sjene, odnosno sjena koristi vlastitu moć modeliranja kako bi "oduzela" dio predmet. Dio oblika proizveo je zanimljive promjene. A kad sjena egzistira samostalno u scenskom prostoru, sama sjena je neosporan oblik. U praznoj sceni glumac je izvan scenskog prostora kadra (dakle, nije u vidokrugu publike), a postoje samo sjene koje bacaju likovi na slici (bilo na nebu, na filmu, ili na tlu koje se može vidjeti s određenim nagibom), ova vrsta slike, koja se uglavnom sastoji od sjena, često proizvodi neočekivani vizualni dojam.
Kada je u pitanju boja svjetlosti, svijetla boja nastaje svjetlom različitih valnih duljina. Boja predmeta ovisi o apsorpciji i refleksiji svjetlosti od površine materijala. Izračun svjetla i boje na pozornici poštuje pravilo "zbrajanja", koje se razlikuje od pravila "oduzimanja" za slikarske materijale. Sve boje na pozornici na kraju su okrenute prema očima publike, pa prihvaćanje i razumijevanje boja varira od osobe do osobe. Osim toga, razlike u tim čimbenicima kreatora dovest će i do razlika u odabiru boja u kreaciji, pa su iz ovih perspektiva boje zamagljene. Nepobitna je činjenica da boje mogu izraziti stvari. Shvaćanje i korištenje boje je personalizirano. Ali postoje određena pravila same boje. Boje imaju karakteristike topline, lakoće, čistoće itd., od kojih svaka ima snažnu ekspresivnost, te mogu međusobno tvoriti složeni kontrast i harmoničan odnos. Ali postojanje boje uvijek se oslanja na određeni oblik, čak i neopisivu jutarnju maglu, što može biti zato što se boja uvijek izražava svjetlom i materijom. Stoga se boja i oblik uvijek nadopunjuju. One mogu jedna drugoj proširiti značenja, a mogu i iskriviti i promijeniti značenja jedna drugoj. Oblici koji pokazuju intenzivnu boju daju nam nalet energije, možda upravo zato što svjetlost sudjeluje u pojavi boje u predmetima.
Na modernoj dramskoj pozornici jedinstvo svjetla, boje i oblika je dijalektičko. Prema potrebama današnjih posebnih sižea, svjetlom i bojom se može ojačati oblik ili se svjetlo i boja mogu suprotstaviti obliku, tako da izraze unutarnje emocije likova. Ali općenito, korištenje svjetla i boje mora biti u skladu s radnjom i sveukupnom redateljskom ljupkošću, au isto vrijeme moramo nastaviti poboljšavati svoje samokultiviranje, kako bismo napravili proboj u razumijevanju i primjena boje.